蕭邦藝文圖書館11月1日舉辦音樂講座

蕭邦藝文圖書館舉辦音樂講座
11月1日邀您欣賞「德布西的版畫」

繼上次貝多芬第九號交響曲之「歡樂頌」的精彩講座，蕭邦藝文圖書館再度邀請杜宛珊小姐於11月1日下午二時帶領聽眾欣賞「德布西的版畫」。

鋼琴素有樂器之王之稱，在19世紀中不斷卓越成長，以迎合浪漫派大師的需求。早在貝多芬時期，他就寫了許多作品，有創紀錄的低音及戲劇性的大小聲變化。很多鋼琴製造業者便開始擴充鍵盤的鍵數及使用鋼弦。到了浪漫派巔峰時期，李斯特更是極盡所能的把鋼琴作品的難度帶到前所未有的境界，產生一系列的超技練習曲，鋼琴作品在長度及難度上已達到一種瓶頸狀態。作曲家在李斯特之後常為找尋新方向而陷入困境，一直到法國作曲家德布西的出現，才為鋼琴打開了另一扇窗。

德布西是法國印象派作曲家代表。他早期的作品小而精緻，在和聲與曲式上保留了許多浪漫派的影響。自1901年之後的作品，無論在音響或曲式上的安排，都逐漸嶄露他獨特的作曲手法，創作出五花八門的組合。由於新式的音響再加上奇特的織度變化，傳統學術界常評論他的作品裡缺少邏輯的編排，不知如何從另一個角度來欣賞這樣不同於傳統的作品。

想要了解他的作品，我們得先要知道那時歐洲正蔓延一股世界風潮，或者更貼切的說，應是東方風。1896年，在當時世界的藝術中心巴黎舉行的萬國博覽會，讓德布西有機會見識到不同於西方音樂傳統的元素，像是五聲音階及爪哇的打擊樂音響。不僅如此，日本的傳統版畫也在稍早時傳入印象派畫家的手中。日本版畫除了在主題上有別於西方的版畫，在工法上也大逕異庭。西方著重的立體透視法及取景上的完整，在日本版畫是難得一見的。此種畫風注重張力，常在取景上只截取部分影像，目的是要觀者發揮想像力去想像圖中景象延伸至畫布之外，而非只侷限在有限的2D空間。此種畫風為後印象派畫家馬奈及許多20世紀畫家注入一股新動力。德布西在因緣際會中接觸到這樣的繪畫，很多時候他的音樂受了此種美學的影響，呈現段落上的不連接，因而常被學者批判為作品無章法及缺乏邏輯。

在這次的講座中，杜宛珊小姐將帶領聽眾聆聽德布西的版畫，並探討：當我們面對此種音樂，該用什麼角度去欣賞，才能真正的體驗出這別出心裁的20世紀印象派音樂的代表作。

杜宛珊小姐是一位充滿熱情的鋼琴演奏家及音樂教育家。她多次在紐約、賓州、休士頓、台灣及澳門演出。同時，為了讓大眾有更多接觸古典音樂的機會，也曾經在當地報紙及電台節目中介紹古典音樂的美妙之處。她相信古典音樂並非生澀難懂之藝術，相反的，音樂是最容易表達情感的語言。杜宛珊小姐於紐約曼哈頓音樂學院取得鋼琴演奏學士之後，赴賓州州立大學深造，取得鋼琴演奏碩士，最後在休士頓大學獲得鋼琴演奏博士。歡迎喜愛音樂的朋友前往蕭邦藝文圖書館，享受一個兼具知性與感性的愉快週末。

蕭邦藝文圖書館地址：9600 Bellaire Blvd., #113(王朝商場內) 電話：713-776-8916

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